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Un canatillo metálico con treinta aerosoles de alta presión, dos rodillos de lana saturados de látex acrílico y un paño de hormigón armado expuesto a la humedad del río Paraná. Antonio Oliveira, conocido en el circuito del arte urbano como Tonnyc Graff, opera bajo la lógica del rendimiento cromático y la escala física. En la intersección de las calles Pedernera y Alfonso de Arrechea, en la Costanera de Posadas, el proceso no arranca con una inspiración abstracta, sino con el cálculo de metros cuadrados y la nivelación del revoque.

El trabajo manual se ejecuta en jornadas consecutivas de doce horas. La técnica combina el sopleteado de esmalte sintético con el trazo fino de válvulas Skinny Cap para los detalles milimétricos. No hay espacio para la vacilación: el secado rápido del componente acrílico exige precisión en la presión del dedo índice sobre el difusor. La superficie rugosa del muro de contención absorbe el pigmento puro, fijando el color antes de que el sol del mediodía modifique la viscosidad de la pintura.

El soporte urbano como documento de la fauna litoraleña

El mural titulado Luces de la Selva funciona como un inventario zoológico a escala monumental. En el centro de la composición, la anatomía de un gato onza (yaguareté) está resuelta mediante capas superpuestas de tonos ocres, negros y tierras. A los lados, el registro técnico incorpora las texturas epidérmicas de una rana y un yacaré, flanqueados por réplicas de hojas de la flora nativa en clave nocturna.

Dato técnico del soporte: Los muros expuestos al corredor fluvial de Posadas sufren procesos de carbonatación y filtración capilar. El uso de polímeros de alta resistencia por parte de los muralistas actuales actúa como una capa de sellado físico que preserva el pigmento frente al impacto directo del agua y el viento este.

Este tipo de intervención saca al arte de la vitrina climatizada y lo somete al desgaste ambiental de la vía pública. Hoy, el muralismo en Misiones opera como un soporte de registro visual directo, donde el peatón se cruza con las especies clave del bioma local mientras camina sobre el asfalto. El valor actual de este oficio radica en su capacidad para intervenir la infraestructura gris con capas de identidad material que resisten la intemperie.

La diseñadora industrial y fundadora de LOUZ recorrió nuestro espacio y visitó la muestra homenaje a Elvis Presley junto a su compañero de cuatro patas, bautizado casualmente como el Rey del Rock. En la cuenta regresiva hacia el evento de moda más importante del año, que desembarcará este 26 de septiembre en el Museo Aníbal Cambas, El Túnel confirmó su participación con la curaduría musical de Tato Piatti y Juan Escarcena.

El MiDi Fashion Week llega al Museo Aníbal Cambas

La gran cita será el próximo sábado 26 de septiembre y tendrá una sede de lujo: el Museo Regional Aníbal Cambas, ubicado en el histórico Parque Paraguayo. El cambio de escenario aporta un diálogo único entre el acervo patrimonial de nuestra provincia y la vanguardia textil que desplegarán más de 10 marcas misioneras y diseñadores emergentes.

Detrás de este engranaje de producción, Luciana lidera un equipo de trabajo, con quienes articula desde el Fashion Lab de Misiones Diseña (MiDi). “Fue un trabajo bastante intenso desde el lado de la producción. El contexto nos desafía, pero también sirve para formar a la industria y replantearnos todo lo que está sucediendo a nivel social, cultural y económico”, nos contó Luciana, convencida de que las pasarelas locales son vidrieras clave para visibilizar el talento del Nordeste hacia el país.

El Túnel en la pasarela: curaduría y atmósfera sonora

La moda cobra vida en movimiento, y el ritmo que marca cada pasada es fundamental para traducir la narrativa de las colecciones. En esta edición, El Túnel participará activamente del MiDi Fashion Week. La musicalización y ambientación sonora del evento estarán a cargo de Tato Piatti, presidente de la Fundación El Túnel, junto al DJ Juan Escarcena. Ambos serán los responsables de diseñar el paisaje sonoro de la jornada, combinando texturas auditivas contemporáneas, ritmos electrónicos para acompañar las creaciones de los diseñadores sobre la pasarela del Cambas.

LOUZ: una década construyendo identidad desde la tierra colorada

El paso de Luciana por El Túnel fue también la oportunidad perfecta para repasar los diez años de trayectoria de LOUZ, la firma que creó en 2016. Lo que comenzó como una búsqueda desde la marroquinería en cuero vacuno y el diseño industrial hoy es una etiqueta consolidada en la indumentaria de autor.

Fiel a su formación técnica, Segura transformó el concepto de vestimenta con prendas versátiles, funcionales y de uso cotidiano, además de desarrollar su propio monograma estampado inspirado en las grandes casas de alta costura, pero con el color y la impronta de nuestra región.

Sin embargo, el corazón del proyecto radica en su impacto humano: LOUZ sostiene una cadena de valor local trabajando con modistas independientes y mujeres que son sostén de hogar, fomentando el empleo digno y la profesionalización textil en Misiones.

“Para mí, construir identidad tiene que ver con mirar lo propio, aprovechar nuestros recursos y generar oportunidades que permanezcan en nuestro territorio”, subraya Luciana, cuyo próximo horizonte apunta a consolidar la presencia del diseño misionero en vidrieras nacionales e internacionales.

Ficha del Evento | Agendalo

• ¿Qué? MiDi Fashion Week 2026.

• ¿Cuándo? Sábado 26 de septiembre de 2026.

• ¿Dónde? Museo Regional Aníbal Cambas (Parque República del Paraguay, Posadas).

• Propuesta: Pasarela con más de 20 marcas y diseñadores emergentes, intervenciones artísticas y la curaduría musical en vivo a cargo de Tato Piatti y Juan Escarcena (El Túnel).

Desde las profundidades de la escena paraguaya, Kybo llega a nuestro laboratorio en el Parque Vicario para inaugurar nuestro ciclo de sesiones grabadas. Un set que conecta el pulso de Washington DC con el EBM moderno.

El Viaje Sonoro

En esta primera entrega de Mezclas El Túnel, Kybo nos sumerge en una sesión inmersiva de una hora. La selección transita por el house y el electro de principios de los 90, fundiéndose con la energía cruda del New Beat. Es un set diseñado para la escucha atenta, donde cada transición respeta la dinámica original de los surcos y los sintetizadores.

Sobre el Artista: Kybo

Originario de Washington, DC, y actualmente director de Tango Club en Asunción, Kybo ha dedicado la última década a transformar las pistas de baile. Un auténtico habitante de la noche que sigue impulsando el sonido underground, un ritmo hipnótico a la vez.

A través de un acuerdo estratégico, la Fundación El Túnel digitalizará más de 200 piezas del acervo nacional. Un trabajo que busca devolver la obra a sus legítimos creadores.

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Un puente hacia la Reparación Histórica

La memoria musical argentina está a punto de recuperar piezas que parecían condenadas a la disolución física y al olvido. En una alianza estratégica con el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Fundación El Túnel asume la responsabilidad operativa y técnica de rescatar y digitalizar más de 200 vinilos en formato 7 pulgadas pertenecientes al catálogo de Music Hall, un tesoro patrimonial que durante décadas permaneció silenciado e inaccesible.

Este proyecto excede el marco del rigor técnico: es un acto de estricta Soberanía Cultural. Al restaurar y poner en valor estos fonogramas, se activa el engranaje de reparación legal que permite a los autores, compositores o sus derechohabientes volver a administrar sus creaciones y percibir las regalías que les corresponden por derecho inalienable.

La leyenda de Sicamericana: auge, vanguardia y diversidad de un gigante

Para entender la dimensión del material que ingresa al laboratorio de El Túnel, es imprescindible desandar la biografía de su etiqueta matriz. Hacia 1951, un joven emprendedor de 30 años llamado Néstor Selasco —con ojo clínico forjado en la industria óptica y en los pasillos de la pionera Casa Lepage— fundó Sicamericana S.A., la estructura corporativa que cobijaría la marca Music Hall. Selasco intuyó con lucidez que el público de posguerra demandaría un consumo discográfico voraz y decidió competir de igual a igual frente a los monopolios transnacionales como RCA Víctor y Odeón.

El bautismo del sello no fue tímido. Aconsejado en una madrugada porteña por el mismísimo Aníbal Troilo, Selasco convenció a Carlos Di Sarli para que reactivara su elegante orquesta y grabara el primer vinilo doble de la firma. Las diez mil placas iniciales se esfumaron de las disquerías en una hora. A partir de allí, Music Hall se convirtió en una máquina cultural autónoma: levantó estudios propios de avanzada en la calle Uriburu al 40, absorbió el catálogo folklórico y tanguero del sello TK y abrió el juego hacia horizontes tan disímiles como los arreglos clásicos universales de Waldo de los Ríos, las primeras grabaciones de Eladia Blázquez o el fenómeno de Domenico Modugno.

Pero si algo distinguió a Music Hall de sus competidores fue su olfato para la música popular de raíz y la contracultura naciente:

• El pulso del Litoral y el folklore profundo: Mientras la industria porteña miraba de reojo al chamamé, Music Hall montó un canal de registro directo y vertiginoso para los titanes de la música mesopotámica. Nombres nodales como Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol, Damasio Esquivel, Roberto Galarza, Los de Imaguaré y Las Hermanas Vera grabaron allí registros cardinales que nutrían bailes de campo y disquerías provinciales con ventas masivas de decenas de miles de ejemplares. Al mismo tiempo, el catálogo albergó páginas de oro de Eduardo Falú, Daniel Toro, Los Carabajal y Los Cantores de Quillahuasi.

• La cuna del rock fundacional: A finales de los sesenta y durante toda la década del setenta, el sello cobijó las manifestaciones más viscerales del naciente rock cantado en castellano. Desde el bautismo inicial de Los Gatos Salvajes con un joven Litto Nebbia hasta las obras cumbres de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, los discos capitales de Pappo’s Blues, el debut solista de León Gieco, las aventuras sinfónicas y conceptuales de Arco Iris (Sudamérica, Tiempo de resurrección) y las dos primeras joyas discográficas de Serú Girán. Más tarde, bajo el submarca Sazam Records, la firma canalizó discos esenciales de Miguel Mateos/ZAS, Raúl Porchetto o María Rosa Yorio.

La quiebra, el limbo de 23 años y el rescate del INAMU

El declive de la discográfica se precipitó a fines de los años ochenta. Asediada por el descalabro macroeconómico y desaciertos de gestión, Sicamericana entró en cesación de pagos y bajó definitivamente sus persianas en 1993. A partir de ese momento, sobrevino una de las tragedias patrimoniales más absurdas de la cultura sudamericana: más de 2.500 obras discográficas y miles de cintas máster quedaron secuestradas en los pasillos de los tribunales comerciales porteños dentro de un proceso judicial de quiebra.

Durante casi un cuarto de siglo, los discos de Music Hall fueron piezas rehenes. Nadie podía reeditarlos legalmente, las bateas se llenaron de ediciones piratas de pésimo sonido y, lo más grave, sus autores originales quedaron privados de disponer de su obra y de cobrar un solo centavo por su reproducción.

La bisagra histórica ocurrió en 2016. Tras años de gestiones y amparado en la Ley Nacional de la Música, el INAMU logró intervenir judicialmente en el remate del catálogo para comprarlo e incorporarlo al patrimonio público. El organismo fijó una política inédita: en lugar de explotar comercialmente los temas, comenzó a convocar a los músicos o a sus herederos para otorgarles licencias exclusivas de explotación sobre los másters. Así volvieron a ver la luz reediciones históricas cuidadas de Serú Girán, Porsuigieco, Piazzolla y Raúl Porchetto.

Sin embargo, dentro de ese inmenso archivo fonográfico reposaban cientos de ediciones en simple (7 pulgadas) y lados B que no contaban con copias digitales limpias o cintas magnéticas originales localizables. Es allí donde el mapa federal abre su compás y entra en juego Misiones.

El Laboratorio: Tecnología de precisión desde Posadas

Para asegurar que cada captura alcance la jerarquía de “Máster de Preservación”, el proceso técnico en la sede de El Túnel se rige bajo protocolos internacionales de archivística y audio de alta resolución:

• Limpieza por Cavitación Ultrasónica (40 kHz): Los vinilos atraviesan un baño de agua destilada y soluciones biodegradables libres de alcohol, donde microburbujas microscópicas desprenden el sarro, polvo petrificado y hongos acumulados en el fondo del microsurco tras cincuenta años de encierro.

• Neutralización Estática por Ionización: Se aplican emisores de iones para neutralizar la carga electrostática del vinilo antes de tocar la bandeja, asegurando un arrastre de púa libre de chasquidos parásitos.

• Cadena Audiófila y Extracción Analógica: Reproducción directa sobre bandejas Technics SL-1200MK2 debidamente calibradas en masa y antipatinaje (anti-skate), montadas con cápsulas y púas elípticas de grado audiófilo diseñadas para leer las paredes del surco donde la información acústica se conservó intacta.

“Entendemos que el patrimonio cultural no es una mercancía transable, sino un derecho colectivo. Por eso, ponemos a disposición nuestro laboratorio, nuestros equipos y nuestro oficio técnico de forma totalmente gratuita y ad honorem.”

Transparencia, federalismo y memoria viva

Cada placa de 7 pulgadas rescatada en la capital misionera contará con una Ficha Técnica de Proceso numerada y firmada por la Fundación, garantizando la trazabilidad acústica, el rango dinámico y los metadatos exactos de la captura física. Esos másters digitales serán transferidos al INAMU para ser integrados al circuito oficial de distribución digital y consulta pública.

Al mismo tiempo, El Túnel registrará y publicará crónicas audiovisuales de este proceso: desde el primer desbaste de suciedad en la batea de ultrasonido hasta el instante mágico y emocionante en que una melodía grabada hace medio siglo vuelve a sonar con absoluta nitidez y en alta fidelidad. La historia ya no duerme bajo llave: se rescata surco por surco.