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Un parque de cables sobre la mesa, el circuito de un Minimoog calentando componentes a temperatura ambiente y el chasis azul del sintetizador polifónico GS Music e7 expuesto a la humedad relativa del cerro. A las 17:30, sobre la plataforma de la Cruz de Santa Ana, el sistema sonoro no empezó con una melodía, sino con osciladores ajustados manualmente e instrumentos de viento procesados en directo.

El ciclo Conexiones: Electroacústica Selvática (organizado por Celebro Producciones) reunió a Ernesto Romeo, Selene Erbes, Andrea Dulko y Zencilia Ming en un cruce entre síntesis analógica, teclados, flauta traversa y manipulación acústica. El evento contó con el apoyo técnico de las marcas GS Music y Arturia, que aportaron sintetizadores para el desarrollo de la fecha.

Hardware en directo y señal física

La apertura estuvo a cargo de Andrea Dulko. Su intervención combinó violín, sintetizadores y acordeón con capas vocales en directo. La interacción entre la resina del arco, la presión del fuelle y la respuesta de los pedales generó un bloque sonoro que ocupó la plataforma de piedra a medida que caía la luz natural.

A continuación, Selene Erbes y Ernesto Romeo montaron un setup basado en interacción de timbres. Erbes microfoneó su flauta traversa de metal enviando la columna de aire directamente a la cadena de efectos y sintetizadores. Romeo operó la mesa central combinando un Moog, un Nord Stage, el Arturia MicroFreak y el GS Music de fabricación nacional.

Sin secuencias precargadas en computadoras, cada variación de frecuencia se ejecutó mediante potenciómetros, teclas y modulación manual. En el bloque de cierre, Zencilia Ming y Andrea Dulko se acoplaron al grupo para sostener una estructura de improvisación continua durante cuarenta minutos.

La vigencia de la síntesis y el instrumento acústico

Procesar señales electrónicas en un entorno abierto implica convivir con la física del lugar: el viento dispersa el sonido y la temperatura altera la afinación de los circuitos analógicos. En lugar de enmascarar esas condiciones, el ensamble usó la respuesta acústica del predio como parte del soporte.

La mezcla de sintetizadores analógicos, teclados digitales y la física de la flauta traversa demuestra que el valor de un instrumento no reside en su época de fabricación, sino en el manejo técnico de quien lo opera. La presencia de equipos nacionales como los de GS Music junto a estándares de la industria como Arturia y Moog marcó una línea de trabajo concreta sobre la producción de audio actual.

La jornada de cierre en El Túnel

Tras la presentación en Santa Ana, la actividad se trasladó el domingo al espacio físico de El Túnel Cultural. En un formato de gabinete cerrado, los teclados ocuparon la sala.

La jornada en El Túnel permitió revisar las conexiones utilizadas el día anterior, probar parcheos en los sintetizadores y registrar el archivo gráfico del encuentro. El espacio funcionó como punto de escucha  y análisis técnico, cerrando un ciclo de trabajo que conectó la escala del parque con la escala del taller.

En su paso por Posadas, el compositor y letrista recorrió el archivo de soportes físicos y tecnología analógica de El Túnel.

Lejos de la rotación forzada del hit radial y del consumo fragmentado por algoritmos, Iván Noble llegó a la capital misionera con una premisa: Canciones Traspapeladas, una propuesta en vivo que rescata aquellas composiciones relegadas de sus listas habituales.

Durante su estadía en la ciudad previa al concierto en el Auditorium Montoya, el exlíder de Los Caballeros de la Quema recorrió las instalaciones de El Túnel Cultural. Entre bandejas giradiscos, cintas abiertas y estanterías de vinilos y casetes, estampó su firma en el libro de visitas y reflexionó sobre la vigencia de la música física.

“Una canción que no tuvo rotación radial ni videoclip suele guardarse intacta en la intimidad de quien la escuchó en un disco completo”, subrayó Noble al analizar el vínculo que se genera en las salas del interior del país. En ese formato despojado, el silencio de la sala y la cercanía resignifican piezas con más de dos décadas de historia.

Al dejar su registro en el libro de archivo, el compositor reafirmó la importancia de estos refugios de preservación y escucha atenta fuera de los grandes centros urbanos.

En tiempos de inmediatez digital, la permanencia de lo analógico y la memoria física demuestran que una buena canción nunca caduca: simplemente espera el momento indicado para volver a sonar.

La visita selló además una incorporación patrimonial para el espacio: el ingreso de “Fulanos de nadie” de Los Caballeros de la Quema, editado por primera vez en vinilo a 25 años de su lanzamiento. La obra que marcó una época con himnos inolvidables de una banda histórica, ya gira en las bandejas de El Túnel.

Escuchá sus canciones acá:

Carlos Alfonsín pasó por El Túnel para contarnos sobre su extensa y prolífica trayectoria, una historia marcada por la música, la vanguardia y una estrecha relación con grandes personalidades de la escena nacional como local.

En esta charla recorre los hitos de su carrera, su influencia en el cine, la publicidad y la música argentina, y sus visitas recurrentes a la tierra colorada.

 Los inicios (infancia–70s) 

La música le llegó muy temprano: de chico tocaba mucho un tambor, tuvo sus primeros discos a los 5 o 6 años, y a los 10 ya pasaba música en fiestas del colegio. Su abuelo le enseñó piano, cantó en un coro escolar haciendo solos, y estudió solfeo y guitarra, aunque las mudanzas frecuentes de su familia le complicaron la continuidad formal.

Cine y publicidad (1979–1991)

En paralelo a sus primeros pasos como DJ, Alfonsín construyó una próspera trayectoria de 13 años en cine y publicidad, participando en rodajes y avisos para cine y TV, integrando equipos ganadores de premios Clio, y produciendo jingles para marcas como Sony, Route 66 y Correo Argentino. Él mismo cuenta que en esos años trabajó en más de 400 publicidades además de cortos, largometrajes, documentales y videoclips, pasando por producción, dirección y dirección de arte.

El vínculo con Soda Stereo y Virus  

Conoció a Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Alfredo Lois estudiando Ciencias de la Comunicación, antes de que formaran Soda Stereo. Cuando la banda empezó a crecer, ayudó en su primer show grande en el Teatro Astros, trabajando junto a Alfredo Lois en dirección artística, afiche, fotos, look, puesta en escena e iluminación y en 1989 fue director de arte del videoclip “La Ciudad de la Furia”. 

El salto pleno a la música (1991–2004) 

En 1991 decidió dedicarse exclusivamente a la música, después de haber pasado por cabinas legendarias como Line, Rainbow, Freedom, Fire y Palladium. Encadenó residencias en El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco, y hasta 2004 en las noches de Clubland en Pachá Buenos Aires, un ciclo de fama internacional.

Avec Soul y colaboraciones A principios de los 90 formó Avec Soul, producido por Daniel Melingo, junto a la cantante Zoël y el músico-programador Barnes. El tema “Quiet” fue incluido por Sony en una compilación para GAP en EE.UU., y el sello Eightball Records editó remixes hechos por King Britt, Junior Vázquez y John Creamer.

 

Pionero de género tras género 

Fue de los primeros en traer acid jazz, trip hop, drum & bass y el minimal techno en la escena argentina, además de haber sido pionero del punk y new wave en los boliches disco de fines de los 70.

Legado actual

Con más de cuatro décadas de trayectoria, hoy es reconocido como DJ, productor, comunicador y curador sonoro, referente de varias generaciones, sigue dando charlas (como en EMBA) y tocando en distintas ciudades del país.

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El productor y DJ rosarino pasó por nuestro espacio en el marco del ciclo #VoidTalks. Con 25 años de oficio sobre las espaldas, reflexionó sobre la psicología del club, el valor de las limitaciones en el estudio y la escuela argentina de cabina.

Pisar una cabina no equivale a entender una pista. En su paso por El Túnel Cultural para el ciclo #VoidTalks —impulsado por las productoras Void Forest y Garden Rituals—, Jorge Savoretti dejó asentada una distinción clave para el oficio electrónico contemporáneo: la diferencia estructural entre ser un simple selector de canciones y asumir la responsabilidad de ser DJ.

“Una cosa es ser selector: el selector presenta lo que eligió, pero el DJ dialoga con la pista”, remarcó el artista rosarino. En un contexto dominado por playlists algorítmicas y fórmulas rígidas post-pandemia, Savoretti reivindicó la sensibilidad térmica del piloto de pista frente a la exhibición pasiva de novedades.

Formado en el efervescente circuito de Rosario de los años 90 junto a Franco Cinelli, el cofundador de Savor Music y Música Lunar destacó el rasgo distintivo de la escuela de mezcla nacional: la capacidad de trabajar curvas de tensión dinámicas, alternando subidas y bajadas rítmicas frente a la uniformidad lineal que suele caracterizar al circuito europeo.

En el plano del laboratorio sonoro, Savoretti abordó el peligro de la inmediatez digital. Frente a la acumulación infinita de plugins y librerías, planteó la autoimposición de límites técnicos como catalizador creativo, reafirmando que la longevidad en la música de baile se sostiene con perseverancia, tolerancia a la negativa y honestidad estética.

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