Abrimos las bateas de El Túnel Cultural para desempolvar las grabaciones originales en vinilo de Dick Hyman, el pianista que en agosto de 1970 presentó en vivo el legendario Moog Minimoog en el MoMA.

Un 20 de agosto de 1970, en el ciclo Jazz in the Garden del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la música electrónica abandonó el laboratorio para pisar el escenario. Aquella tarde, el maestro Dick Hyman se sentó frente a un prototipo funcional del Minimoog Model D y demostró que la síntesis analógica podía ser portátil, expresiva e inmediata.

Para conmemorar este hito fundacional, abrimos el archivo físico de El Túnel Cultural para poner en valor nuestras copias originales en vinilo editadas por el sello Command en 1969: Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman y The Age of Electronicus. Dos placas históricas programadas junto a Walter Sear que anticiparon el estallido de la síntesis comercial.

El surco de estas ediciones de época evidencia la transición técnica: en The Electric Eclectics, el clásico “The Minotaur” se convirtió en el primer track grabado con sintetizador Moog en ingresar a los rankings oficiales. Meses más tarde, The Age of Electronicus tradujo el lenguaje pop y soul a osciladores de voltaje y cintas de delay Echoplex.

Preservar y hacer sonar estas grabaciones en sus soportes físicos originales no es un ejercicio de nostalgia pasiva. Es un rescate documental que permite comprender cómo el diálogo entre la luthería electrónica de Robert Moog y la destreza jazzera de Hyman domesticó la electricidad que hoy sigue rigiendo la pista de baile.

La vigencia de este cruce técnico queda documentada en el registro audiovisual donde el propio Hyman improvisa pasando del piano acústico al reeditado sintetizador modular Moog Modular System 55, reafirmando que la vanguardia analógica es una extensión directa del oficio interpretativo.

 

Dick Hyman improvisa al piano acústico y en el sintetizador Moog Modular System 55, reflexionando sobre la coexistencia del lenguaje tradicional y la síntesis electrónica.

Preservar y hacer sonar estas grabaciones en sus soportes físicos originales no es un ejercicio de nostalgia pasiva. Es un rescate documental que permite comprender cómo el diálogo entre la luthería electrónica de Robert Moog y la destreza jazzera de Hyman domesticó la electricidad que hoy sigue rigiendo la pista de baile.

A 49 años de su paso a la inmortalidad, abrimos nuestro acervo de más de 20 vinilos de época, cintas magnéticas de cassette y publicaciones editoriales históricas para revisar el pulso sonoro, gráfico e industrial del Rey del Rock and Roll.

El 5 de julio de 1954, en el modesto estudio de Sun Records en Memphis, Tennessee, tres músicos exploraban texturas sin partitura previa. Durante un descanso, Elvis tomó su guitarra acústica y aceleró el tempo de That’s All Right, blues grabado originalmente por Arthur Crudup en 1946. El productor Sam Phillips reconoció al instante el hallazgo: la cinta magnetofónica estaba registrando la colisión definitiva entre el rhythm and blues afroamericano, el country rural y el gospel.

En 1956, tras la histórica compra de su contrato por parte de RCA Victor —por la inédita suma de 35.000 dólares—, se desató el fenómeno global. El impacto de los sencillos de 7 pulgadas en 45 RPM como Heartbreak Hotel y sus apariciones televisivas definieron la identidad del rock and roll como un lenguaje generacional rupturista.

La trayectoria de Presley estuvo marcada por momentos clave de reinvención técnica y escénica. En diciembre de 1968, tras años concentrado en contratos cinematográficos de Hollywood, regresó enfundado en cuero negro sobre un escenario circular mínimo en el ’68 Comeback Special. Esa sesión acústica y cruda devolvió al artista a sus raíces de directo y sentó las bases conceptuales del formato desenchufado para la televisión moderna.

Cinco años más tarde, con Aloha from Hawaii (1973), protagonizó el primer concierto transmitido en vivo vía satélite para más de mil millones de espectadores en cuarenta países. La grabación capturó la etapa más potente de sus presentaciones en Las Vegas, respaldado por la solidez rítmica de la TCB Band y arreglos orquestales de gran escala.

Desde El Túnel Cultural nos distanciamos del consumo digital fugaz y los algoritmos despersonalizados. Nuestro homenaje se apoya en el rescate de piezas físicas que conservan el grano, la estética y la acústica original de su tiempo:

• Acervo de Vinilos (Colección de ~20 LPs y Singles): Prensajes de época que conservan el rango dinámico, el slapback echo característico de los estudios Sun y las mezclas maestras de Nashville. La fricción de la púa sobre el surco devuelve la presencia de su registro barítono con su calidez original.

• Cintas de Cassette (RCA / Dynasound / Pure Gold): Ediciones originales y reediciones de catálogo que reflejan la portabilidad con la que su obra circuló durante décadas. Entre ellas destacan bandas sonoras como Blue Hawaii, Balada Sangrenta (King Creole), Garotas e mais Garotas, A Date with Elvis, Flaming Star, Promised Land y el compilado The Best of Elvis: Good Rockin’ Tonight Vol. 2, aportando la textura analógica y compresión magnética propia del soporte.
  

• Archivo Bibliográfico y Hemeroteca: Publicaciones editoriales de colección como el volumen británico Elvis de Peter Jones (Octopus Books, 1976), con más de 80 ilustraciones y registros de época; el tomo biográfico de la colección Los Protagonistas (Editorial Visor); y coberturas de revistas históricas internacionales como Salut les Copains, Manchete y publicaciones alemanas que moldearon la iconografía del mito.
  

Este homenaje invita a detener el ritmo cotidiano, observar el arte impreso, recorrer la fotografía histórica y escuchar a Elvis como fue concebido: a través del peso, el volumen y la vibración de la materia analógica.

 

A 101 años del nacimiento de Carlos Salim Balaá Boglich, el rescate de su obra nos lleva directo a las bateas de nuestro archivo físico en Posadas. Detrás de la figura televisiva y del humorista popular, sus producciones fonográficas en vinilo y cassette revelan una arquitectura de audio analógico de alto vuelo para la música infantil argentina.

En el acervo de El Túnel Cultural conservamos y catalogamos ejemplares originales en múltiples formatos físicos lanzados por sellos históricos como Microfón y RCA Victor. Nuestra colección abarca desde sus emblemáticos LPs de 12 pulgadas (33 RPM) hasta ediciones simples de 7 pulgadas (45 RPM) y cintas magnetofónicas en cassette, soportes que permiten reconstruir el mapa tecnológico del consumo sonoro argentino entre las décadas de 1970 y 1980.

A este patrimonio fonográfico se le suma una pieza central de nuestro archivo documental: fotografías de época que atesoran sus visitas a Posadas en los años 80.

 

 

 

 

Las imágenes documentan sus shows en vivo frente de niños misioneros, retratando el despliegue escénico de un artista formado en la disciplina del radioteatro de Radio El Mundo desde 1955 y consagrado por el contacto directo con su público.

Lejos de la simplificación digital contemporánea, las sesiones de estudio de Balá se realizaban con orquestas compuestas por músicos de sesión en directo, arreglos de vientos y cuerdas, y mezclas sobre cinta magnética multicanal. La modulación vocal del humorista, formada en la disciplina del radioteatro de Radio El Mundo desde 1955, aprovechaba al máximo la calidez del micrófono de condensador, logrando una proyección limpia, potente y libre de correcciones digitales.

Examinar estos LPs, simples de 7″ y cassets en nuestro espacio de rescate patrimonial en Misiones implica valorar la cultura de objeto: las cubiertas de cartón prensado, el diseño de etiquetas de sello y las tipografías de época. Mantener estos soportes físicos en el archivo de El Túnel Cultural es reafirmar que la música infantil nacional del siglo XX se construyó con oficio técnico, instrumentación acústica real y la más alta fidelidad del estándar analógico.

Eschuchá su discografía: