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Hay personas que no solo caminan por el mundo, lo musicalizan. En el corazón de Posadas, entre el eco de las ondas radiales y el crepitar nostálgico de los vinilos, el nombre de Yoli Zorrilla resuena como un acorde eterno. Ella no fue una simple representante de discos, fue una verdadera embajadora del sonido, una mujer que entendía que la música no se mide en ventas, sino en memoria, emoción y vida.

Su historia con el surco del vinilo comenzó cuando la compañía discográfica confió en ella para distribuir su catálogo en las emisoras locales. Lo que para cualquiera hubiera sido un empleo administrativo, para Yoli fue una misión sagrada.

Con una sonrisa inconfundible y un entusiasmo que parecía no agotarse nunca, visitaba las radios llevando tesoros bajo el brazo. No repartía solo plástico negra y portadas; entregaba historias, recomendaciones y ese instinto casi místico que le permitía saber qué canción se quedaría a vivir en el corazón de los oyentes.

Las puertas de su casa, al igual que su alma, siempre estuvieron abiertas de par en par para la música. Locutores, coleccionistas y melómanos encontraban en Yoli a la aliada perfecta, una cómplice en la búsqueda de ese sonido inolvidable. Su calidez y generosidad convirtieron sus tardes en charlas interminables sobre artistas, géneros y épocas doradas, dejando una huella imborrable en todos los que compartieron su mesa.

El tiempo y su dedicación la llevaron a obtener la representación oficial de la marca, pero los títulos nunca le importaron. Su verdadera recompensa era ver la emoción en el rostro de otro al descubrir una canción; tender puentes invisibles entre el arte y la gente. Yoli sabía que un vinilo es mucho más que un objeto: es una cápsula del tiempo, un portal que resguarda sentimientos y vivencias.

Hoy, su valiosa colección descansa y late en “El Túnel”, el lugar donde elegimos celebrar su vida. Porque Yoli Zorrilla no solo distribuyó discos: nos enseñó, para siempre, a escucharlos con el alma.

Un canatillo metálico con treinta aerosoles de alta presión, dos rodillos de lana saturados de látex acrílico y un paño de hormigón armado expuesto a la humedad del río Paraná. Antonio Oliveira, conocido en el circuito del arte urbano como Tonnyc Graff, opera bajo la lógica del rendimiento cromático y la escala física. En la intersección de las calles Pedernera y Alfonso de Arrechea, en la Costanera de Posadas, el proceso no arranca con una inspiración abstracta, sino con el cálculo de metros cuadrados y la nivelación del revoque.

El trabajo manual se ejecuta en jornadas consecutivas de doce horas. La técnica combina el sopleteado de esmalte sintético con el trazo fino de válvulas Skinny Cap para los detalles milimétricos. No hay espacio para la vacilación: el secado rápido del componente acrílico exige precisión en la presión del dedo índice sobre el difusor. La superficie rugosa del muro de contención absorbe el pigmento puro, fijando el color antes de que el sol del mediodía modifique la viscosidad de la pintura.

El soporte urbano como documento de la fauna litoraleña

El mural titulado Luces de la Selva funciona como un inventario zoológico a escala monumental. En el centro de la composición, la anatomía de un gato onza (yaguareté) está resuelta mediante capas superpuestas de tonos ocres, negros y tierras. A los lados, el registro técnico incorpora las texturas epidérmicas de una rana y un yacaré, flanqueados por réplicas de hojas de la flora nativa en clave nocturna.

Dato técnico del soporte: Los muros expuestos al corredor fluvial de Posadas sufren procesos de carbonatación y filtración capilar. El uso de polímeros de alta resistencia por parte de los muralistas actuales actúa como una capa de sellado físico que preserva el pigmento frente al impacto directo del agua y el viento este.

Este tipo de intervención saca al arte de la vitrina climatizada y lo somete al desgaste ambiental de la vía pública. Hoy, el muralismo en Misiones opera como un soporte de registro visual directo, donde el peatón se cruza con las especies clave del bioma local mientras camina sobre el asfalto. El valor actual de este oficio radica en su capacidad para intervenir la infraestructura gris con capas de identidad material que resisten la intemperie.

Tato Piatti no es solo un nombre fundamental en la escena electrónica del NEA argentino; es un Referente indiscutido de la cultura sonora que lleva transitando el camino de la música desde hace cuarenta años. Su carrera se destaca por un hito excepcional: es uno de los escasísimos DJs que ha recorrido el mapa completo de Argentina, llevando sus presentaciones y sus bateas de discos a las 23 provincias del territorio nacional.

El Origen: Formación y Continuidad
Al igual que muchas de las biografías que hemos leído sobre Djs, su romance con la música comenzó con los vinilos de su hermano Dj en su casa de Oberá, Misiones, allá por 1986. Lo que empezó como curiosidad se transformó rápidamente en una búsqueda obsesiva: Tato comenzó a comprar sus propios discos mientras perfeccionaba un estilo personal de mezcla, absorbiendo y analizando los sonidos en todas sus vertientes.Esta formación autodidacta y profunda tuvo un debut temprano y constante: en 1989, con solo 12 años, Tato Piatti se subió por primera vez a una cabina profesional. Debutó en Soucer Club (Oberá), donde se desempeñó como DJ Residente durante una década ininterrumpida (1989-1998), liderando la pista más importante de la zona centro de la provincia durante sus años formativos y sentando las bases de una carrera que nunca más se detendría.

Consolidación Regional: (1991 – 1998): A partir de 1991, su nombre empezó a resonar con fuerza fuera de su ciudad natal, comandando las cabinas de los clubes más emblemáticos de Posadas. Fue convocado para tardes de Power Teens en el legendario Power, lo que le abrió las puertas a las residencias más codiciadas de la provincia: Octavio (1992), la inauguración de Slice (1994) y los sábados de Lola (1995).Este periodo no solo fue de crecimiento local; Tato inició sus primeras giras por el interior de Misiones y sus primeras presentaciones nacionales en Entre Ríos y Corrientes. En 1996, ya sumergido en la cultura de vanguardia, se convirtió en uno de los mentores de la escena electrónica provincial al organizar Under Solution, un ciclo pionero en la pista alternativa de Soucer Club que marcó el camino hacia el sonido underground.

Hitos Fundacionales en Misiones: Antes de su desembarco definitivo en Buenos Aires, Tato dejó una marca indeleble en la infraestructura cultural de su provincia:
Melmak (1999): Inauguró el primer club exclusivo de música electrónica en Misiones y alrededores, un espacio que rompió moldes en la región.
La Estación de Trenes: En paralelo, organizó durante dos años ciclos de fiestas en la entonces abandonada Estación de Trenes de Posadas, transformando un espacio histórico en el epicentro del house y techno underground para cientos de personas.

La Época Dorada: El Epicentro de la Escena Latinoamericana
En 2001 se radicó en Buenos Aires, convirtiéndose rápidamente en una de las figuras centrales de la noche porteña, respaldado por las agencias de DJs influyentes en la región como Glam Site y Lustig en Argentina e Hypno y 3Plus en Brasil.
Pachá Buenos Aires (La Residencia Definitiva): Tato consolidó un vínculo de 8 años con la mítica sede de la Costanera, desempeñándose durante 6 años como DJ Residente del Main Floor. En esa etapa Pachá Buenos Aires era considerado uno de los 5 clubes más importantes del planeta según la revista DJ Mag y poseía la cabina más codiciada de toda Latinoamérica.

 

Club 69 y Mint: Su versatilidad lo llevó a formar parte de la legendaria escudería de Club 69 como DJ residente durante 8 años y a mantener residencias mensuales en Mint, el club que ocupó el espacio del histórico “El Cielo” (actualmente The Bow).
Kika (El Puente con el Rock): Durante 3 años fue el DJ Residente de las noches lideradas por el RR.PP. Gaby Alvarez. Allí articulaba la transición entre los shows en vivo de leyendas como Charly Garcia, Virus o Dante Spinetta y la llegada de los DJs más renombrados de la capital.
Exchange (Microclub de Culto): Co-fundó este espacio en Palermo Hollywood, refugio de Artistas y punto de encuentro habitual para figuras como Gustavo Cerati y Adrián Dárgelos, entre otros.

Curaduría en Vinilo: Cimentó su cultura musical trabajando en las disquerías On-Musik y Plasma Records, teniendo información privilegiada de las distribuidoras, seleccionando las novedades de Europa y EE. UU. en una era donde había poca data y el disco de vinilo era la herramienta fundamental de trabajo de los Djs.

Educación e Innovación: Arjaus
Su compromiso con la formación lo llevó a co-fundar Arjaus, una comunidad artística enfocada en la innovación musical que se convirtió en la única academia certificada por Ableton, Pioneer DJ y Native Instruments en Argentina, profesionalizando la escena bajo los máximos estándares internacionales.

El Compromiso Analógico: HAT SWING Ltd.
Tato es co-fundador de Hat Swing Ltd, un sello discográfico nacido de la sinergia entre Córdoba y Misiones. Con una curaduría orientada al vinilo, el sello lanza ediciones limitadas distribuidas mundialmente desde Alemania por Vinyl Future, integrando a artistas de México y Estados Unidos y conectando el sonido del interior del país con las bateas más exigentes del mundo.

La Consolidación de Proyectos Propios (2017 – 2019)
Este periodo marca su madurez definitiva como gestor y visionario, transformando la noche de la región:
Der Tanz (2017): Tato dio vida a este club con un concepto de vanguardia que logró algo inédito: posicionar la escena de Misiones a nivel nacional e internacional. Der Tanz no solo fue la parada obligatoria en el NEA para artistas de la talla de Martin Landsky, Bruno Pronsato o Martin Eyerer, sino que funcionó como un verdadero semillero de DJs misioneros, brindando por primera vez un espacio profesional y una plataforma de visibilidad para las nuevas generaciones de artistas locales.
Nómades (2019): En una apuesta audaz por diversificar su perfil creativo, materializó Nómades, el primer restobar de sushi y cocina nikkei de la provincia. Hoy, es reconocido como uno de los restaurantes gourmet más destacados de Misiones, donde la excelencia de la gastronomía asiática se fusiona con la curaduría estética y musical que define toda su trayectoria.

Actualidad: El Túnel y el Legado Vivo
Hoy, Tato Piatti encabeza su proyecto más ambicioso y personal: El Túnel. Ubicado estratégicamente debajo de la Avenida Uruguay y al margen del arroyo Vicario en Posadas, este Centro Cultural de Artes Multimediales es, en palabras de su creador, un “Museo del Futuro”.
En este espacio de estética industrial y alma analógica, Tato ha logrado amalgamar sus múltiples facetas: el DJ de vanguardia, el investigador antropológico y el guardián de la memoria. Bajo su curaduría, El Túnel custodia un tesoro incalculable de más de 16.000 vinilos, además de tecnología retro, cassettes, VHS películas en Super 8, Libros y un archivo histórico que narra la identidad de Misiones a través de sus revistas, fotos y sonidos.
El Túnel no es un archivo estático, sino un organismo vivo donde:
Lo analógico dialoga con lo digital: El estudio de producción utiliza samples de VHS y cassettes para crear música nueva, mientras que las cabinas de DJ forman a las próximas generaciones de artistas.
La cultura se democratiza: Tato ha transformado colecciones privadas en patrimonio público, ofreciendo talleres, muestras y experiencias sensoriales de forma libre y gratuita.

Para Tato Piatti, El Túnel es la culminación de una búsqueda que empezó con su primer disco: la convicción de que “todo comunica”. Aquí, la preservación del patrimonio y la gestión cultural se funden para dejar un legado que trasciende el tiempo, invitando a cada visitante a reconectarse con su capacidad de asombro y a entender que la música que sonaba en las casas de Posadas desde épocas remotas, hoy tiene un hogar eterno donde nunca dejará de sonar.

 

A través de un acuerdo estratégico, la Fundación El Túnel digitalizará más de 200 piezas del acervo nacional. Un trabajo ad honorem que busca la reparación histórica de los artistas argentinos.

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Un puente hacia la Reparación Histórica

La memoria musical argentina está a punto de recuperar piezas valiosas. En una alianza estratégica con el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Fundación El Túnel asume la responsabilidad de rescatar y digitalizar más de 200 vinilos de 7 pulgadas pertenecientes al catálogo de Music Hall, un patrimonio que durante décadas permaneció fuera del alcance público.

Este proyecto va más allá de lo técnico: es un acto de Soberanía Cultural. Al recuperar estos registros, se activa el mecanismo de reparación que permite a los autores, compositores y sus familias volver a percibir las regalías que les corresponden por derecho.

El Laboratorio: Tecnología de precisión desde Misiones

Para asegurar que cada captura sea de “Máster de Archivo”, el proceso en El Túnel se llevará a cabo bajo estándares internacionales de alta fidelidad, utilizando tecnología de punta:

• Limpieza por Ultrasonido: Tratamiento a 40kHz para eliminar décadas de residuos en los surcos.

• Neutralización Estática: Uso de pistolas iónicas para garantizar una captura libre de interferencias.

• Equipamiento Audiófilo: Reproducción en bandejas Technics SL-1200 MK2 con cápsulas de diamante de alta gama para capturar cada armónico original.

“Entendemos que el patrimonio cultural no es una mercancía, sino un derecho colectivo. Por eso, ponemos nuestro laboratorio y conocimiento a disposición de forma gratuita y ad honorem”.

Transparencia y excelencia federal

Cada vinilo rescatado contará con una Ficha Técnica de Proceso firmada por la Fundación, garantizando la trazabilidad y la excelencia del archivo digital que luego será distribuido por el INAMU en plataformas globales.

Además, desde El Túnel produciremos material audiovisual exclusivo para que nuestra comunidad pueda ser testigo del “detrás de escena”: desde el lavado artesanal hasta esa primera audición mágica donde una obra vuelve a la vida después de años de silencio.

Un llamado al acompañamiento institucional

Este hito posiciona a Posadas como un referente federal en la preservación sonora. Invitamos a la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones y a la Municipalidad de Posadas a acompañar esta iniciativa con su aval institucional, respaldando un Nodo de Preservación que custodia nuestro pasado para darle sonido al futuro.