Abrimos las bateas de El Túnel Cultural para desempolvar las grabaciones originales en vinilo de Dick Hyman, el pianista que en agosto de 1970 presentó en vivo el legendario Moog Minimoog en el MoMA.
Un 20 de agosto de 1970, en el ciclo Jazz in the Garden del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la música electrónica abandonó el laboratorio para pisar el escenario. Aquella tarde, el maestro Dick Hyman se sentó frente a un prototipo funcional del Minimoog Model D y demostró que la síntesis analógica podía ser portátil, expresiva e inmediata.
Para conmemorar este hito fundacional, abrimos el archivo físico de El Túnel Cultural para poner en valor nuestras copias originales en vinilo editadas por el sello Command en 1969: Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman y The Age of Electronicus. Dos placas históricas programadas junto a Walter Sear que anticiparon el estallido de la síntesis comercial.
El surco de estas ediciones de época evidencia la transición técnica: en The Electric Eclectics, el clásico “The Minotaur” se convirtió en el primer track grabado con sintetizador Moog en ingresar a los rankings oficiales. Meses más tarde, The Age of Electronicus tradujo el lenguaje pop y soul a osciladores de voltaje y cintas de delay Echoplex.
Preservar y hacer sonar estas grabaciones en sus soportes físicos originales no es un ejercicio de nostalgia pasiva. Es un rescate documental que permite comprender cómo el diálogo entre la luthería electrónica de Robert Moog y la destreza jazzera de Hyman domesticó la electricidad que hoy sigue rigiendo la pista de baile.
La vigencia de este cruce técnico queda documentada en el registro audiovisual donde el propio Hyman improvisa pasando del piano acústico al reeditado sintetizador modular Moog Modular System 55, reafirmando que la vanguardia analógica es una extensión directa del oficio interpretativo.
Dick Hyman improvisa al piano acústico y en el sintetizador Moog Modular System 55, reflexionando sobre la coexistencia del lenguaje tradicional y la síntesis electrónica.
Preservar y hacer sonar estas grabaciones en sus soportes físicos originales no es un ejercicio de nostalgia pasiva. Es un rescate documental que permite comprender cómo el diálogo entre la luthería electrónica de Robert Moog y la destreza jazzera de Hyman domesticó la electricidad que hoy sigue rigiendo la pista de baile.