Archivo Vivo // Visita al Museo
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El día que el Minimoog debutó en el MoMA // Rescate en vinilo de Dick Hyman desde nuestro acervo analógico
Abrimos las bateas de El Túnel Cultural para desempolvar las grabaciones originales en vinilo de Dick Hyman, el pianista que en agosto de 1970 presentó en vivo el legendario Moog Minimoog en el MoMA.
Un 20 de agosto de 1970, en el ciclo Jazz in the Garden del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la música electrónica abandonó el laboratorio para pisar el escenario. Aquella tarde, el maestro Dick Hyman se sentó frente a un prototipo funcional del Minimoog Model D y demostró que la síntesis analógica podía ser portátil, expresiva e inmediata.
Para conmemorar este hito fundacional, abrimos el archivo físico de El Túnel Cultural para poner en valor nuestras copias originales en vinilo editadas por el sello Command en 1969: Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman y The Age of Electronicus. Dos placas históricas programadas junto a Walter Sear que anticiparon el estallido de la síntesis comercial.
El surco de estas ediciones de época evidencia la transición técnica: en The Electric Eclectics, el clásico “The Minotaur” se convirtió en el primer track grabado con sintetizador Moog en ingresar a los rankings oficiales. Meses más tarde, The Age of Electronicus tradujo el lenguaje pop y soul a osciladores de voltaje y cintas de delay Echoplex.
Preservar y hacer sonar estas grabaciones en sus soportes físicos originales no es un ejercicio de nostalgia pasiva. Es un rescate documental que permite comprender cómo el diálogo entre la luthería electrónica de Robert Moog y la destreza jazzera de Hyman domesticó la electricidad que hoy sigue rigiendo la pista de baile.
La vigencia de este cruce técnico queda documentada en el registro audiovisual donde el propio Hyman improvisa pasando del piano acústico al reeditado sintetizador modular Moog Modular System 55, reafirmando que la vanguardia analógica es una extensión directa del oficio interpretativo.
Dick Hyman improvisa al piano acústico y en el sintetizador Moog Modular System 55, reflexionando sobre la coexistencia del lenguaje tradicional y la síntesis electrónica.
Preservar y hacer sonar estas grabaciones en sus soportes físicos originales no es un ejercicio de nostalgia pasiva. Es un rescate documental que permite comprender cómo el diálogo entre la luthería electrónica de Robert Moog y la destreza jazzera de Hyman domesticó la electricidad que hoy sigue rigiendo la pista de baile.
Día de la Radio Misionera // La historia de Julio Teodoro Cormillot y Radio Mix, la pionera de Posadas
El 19 de agosto de 1927, Julio Teodoro Cormillot encendió un transmisor experimental armado a mano en el centro de Posadas. Aquella señal de baja potencia sentó las bases técnicas y humanas del Día de la Radio Misionera.
La historia del sonido en Misiones comenzó con una estructura artesanal de diez vatios. En una Posadas de calles de tierra y enlaces fluviales, Julio Teodoro Cormillot montó en calle Sarmiento —entre Félix de Azara y Buenos Aires— la primera estación del territorio: Radio Mix.
El montaje prescindió de consolas industriales. Cormillot construyó bobinas a mano, calibró circuitos valvulares y adaptó micrófonos de carbón para vencer las interferencias atmosféricas del río Paraná, logrando que los receptores de galena locales captaran transmisiones continuas.
Años después, la planta se trasladó a Bolívar y Ayacucho bajo el nombre de Radio Bouquet. La emisora profesionalizó la lectura de partes informativos, la pauta comercial en discos mecánicos de 78 RPM y la música acústica en vivo, trazando la huella técnica previa a LT4.
Hoy, la Ley Provincial VI – Nº 266 consagra el 19 de agosto como el Día de la Radio Misionera. Más allá del bronce institucional, la fecha rescata el oficio del operador analógico: aquel que entendía la propagación del sonido como un trabajo manual de física, válvulas y perillas.
Elvis Presley // El mito del rock and roll a través del surco, la cinta y el papel
A 49 años de su paso a la inmortalidad, abrimos nuestro acervo de más de 20 vinilos de época, cintas magnéticas de cassette y publicaciones editoriales históricas para revisar el pulso sonoro, gráfico e industrial del Rey del Rock and Roll.
El 5 de julio de 1954, en el modesto estudio de Sun Records en Memphis, Tennessee, tres músicos exploraban texturas sin partitura previa. Durante un descanso, Elvis tomó su guitarra acústica y aceleró el tempo de That’s All Right, blues grabado originalmente por Arthur Crudup en 1946. El productor Sam Phillips reconoció al instante el hallazgo: la cinta magnetofónica estaba registrando la colisión definitiva entre el rhythm and blues afroamericano, el country rural y el gospel.
En 1956, tras la histórica compra de su contrato por parte de RCA Victor —por la inédita suma de 35.000 dólares—, se desató el fenómeno global. El impacto de los sencillos de 7 pulgadas en 45 RPM como Heartbreak Hotel y sus apariciones televisivas definieron la identidad del rock and roll como un lenguaje generacional rupturista.
La trayectoria de Presley estuvo marcada por momentos clave de reinvención técnica y escénica. En diciembre de 1968, tras años concentrado en contratos cinematográficos de Hollywood, regresó enfundado en cuero negro sobre un escenario circular mínimo en el ’68 Comeback Special. Esa sesión acústica y cruda devolvió al artista a sus raíces de directo y sentó las bases conceptuales del formato desenchufado para la televisión moderna.
Cinco años más tarde, con Aloha from Hawaii (1973), protagonizó el primer concierto transmitido en vivo vía satélite para más de mil millones de espectadores en cuarenta países. La grabación capturó la etapa más potente de sus presentaciones en Las Vegas, respaldado por la solidez rítmica de la TCB Band y arreglos orquestales de gran escala.
Desde El Túnel Cultural nos distanciamos del consumo digital fugaz y los algoritmos despersonalizados. Nuestro homenaje se apoya en el rescate de piezas físicas que conservan el grano, la estética y la acústica original de su tiempo:
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Acervo de Vinilos (Colección de ~20 LPs y Singles): Prensajes de época que conservan el rango dinámico, el slapback echo característico de los estudios Sun y las mezclas maestras de Nashville. La fricción de la púa sobre el surco devuelve la presencia de su registro barítono con su calidez original.
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Cintas de Cassette (RCA / Dynasound / Pure Gold): Ediciones originales y reediciones de catálogo que reflejan la portabilidad con la que su obra circuló durante décadas. Entre ellas destacan bandas sonoras como Blue Hawaii, Balada Sangrenta (King Creole), Garotas e mais Garotas, A Date with Elvis, Flaming Star, Promised Land y el compilado The Best of Elvis: Good Rockin’ Tonight Vol. 2, aportando la textura analógica y compresión magnética propia del soporte.
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Archivo Bibliográfico y Hemeroteca: Publicaciones editoriales de colección como el volumen británico Elvis de Peter Jones (Octopus Books, 1976), con más de 80 ilustraciones y registros de época; el tomo biográfico de la colección Los Protagonistas (Editorial Visor); y coberturas de revistas históricas internacionales como Salut les Copains, Manchete y publicaciones alemanas que moldearon la iconografía del mito.
Este homenaje invita a detener el ritmo cotidiano, observar el arte impreso, recorrer la fotografía histórica y escuchar a Elvis como fue concebido: a través del peso, el volumen y la vibración de la materia analógica.
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Carlitos Balá // Las fotos históricas en Misiones y los vinilos que resguardamos en El Túnel
A 101 años del nacimiento de Carlos Salim Balaá Boglich, el rescate de su obra nos lleva directo a las bateas de nuestro archivo físico en Posadas. Detrás de la figura televisiva y del humorista popular, sus producciones fonográficas en vinilo y cassette revelan una arquitectura de audio analógico de alto vuelo para la música infantil argentina.
En el acervo de El Túnel Cultural conservamos y catalogamos ejemplares originales en múltiples formatos físicos lanzados por sellos históricos como Microfón y RCA Victor. Nuestra colección abarca desde sus emblemáticos LPs de 12 pulgadas (33 RPM) hasta ediciones simples de 7 pulgadas (45 RPM) y cintas magnetofónicas en cassette, soportes que permiten reconstruir el mapa tecnológico del consumo sonoro argentino entre las décadas de 1970 y 1980.
A este patrimonio fonográfico se le suma una pieza central de nuestro archivo documental: fotografías de época que atesoran sus visitas a Posadas en los años 80.
Las imágenes documentan sus shows en vivo frente de niños misioneros, retratando el despliegue escénico de un artista formado en la disciplina del radioteatro de Radio El Mundo desde 1955 y consagrado por el contacto directo con su público.
Lejos de la simplificación digital contemporánea, las sesiones de estudio de Balá se realizaban con orquestas compuestas por músicos de sesión en directo, arreglos de vientos y cuerdas, y mezclas sobre cinta magnética multicanal. La modulación vocal del humorista, formada en la disciplina del radioteatro de Radio El Mundo desde 1955, aprovechaba al máximo la calidez del micrófono de condensador, logrando una proyección limpia, potente y libre de correcciones digitales.
Examinar estos LPs, simples de 7″ y cassets en nuestro espacio de rescate patrimonial en Misiones implica valorar la cultura de objeto: las cubiertas de cartón prensado, el diseño de etiquetas de sello y las tipografías de época. Mantener estos soportes físicos en el archivo de El Túnel Cultural es reafirmar que la música infantil nacional del siglo XX se construyó con oficio técnico, instrumentación acústica real y la más alta fidelidad del estándar analógico.
Eschuchá su discografía:
Osciladores en la Cruz, metal en el viento y el eco del cerro Santa Ana
Un parque de cables sobre la mesa, el circuito de un Minimoog calentando componentes a temperatura ambiente y el chasis azul del sintetizador polifónico GS Music e7 expuesto a la humedad relativa del cerro. A las 17:30, sobre la plataforma de la Cruz de Santa Ana, el sistema sonoro no empezó con una melodía, sino con osciladores ajustados manualmente e instrumentos de viento procesados en directo.
El ciclo Conexiones: Electroacústica Selvática (organizado por Celebro Producciones) reunió a Ernesto Romeo, Selene Erbes, Andrea Dulko y Zencilia Ming en un cruce entre síntesis analógica, teclados, flauta traversa y manipulación acústica. El evento contó con el apoyo técnico de las marcas GS Music y Arturia, que aportaron sintetizadores para el desarrollo de la fecha.
Hardware en directo y señal física
La apertura estuvo a cargo de Andrea Dulko. Su intervención combinó violín, sintetizadores y acordeón con capas vocales en directo. La interacción entre la resina del arco, la presión del fuelle y la respuesta de los pedales generó un bloque sonoro que ocupó la plataforma de piedra a medida que caía la luz natural.
A continuación, Selene Erbes y Ernesto Romeo montaron un setup basado en interacción de timbres. Erbes microfoneó su flauta traversa de metal enviando la columna de aire directamente a la cadena de efectos y sintetizadores. Romeo operó la mesa central combinando un Moog, un Nord Stage, el Arturia MicroFreak y el GS Music de fabricación nacional.
Sin secuencias precargadas en computadoras, cada variación de frecuencia se ejecutó mediante potenciómetros, teclas y modulación manual. En el bloque de cierre, Zencilia Ming y Andrea Dulko se acoplaron al grupo para sostener una estructura de improvisación continua durante cuarenta minutos.
La vigencia de la síntesis y el instrumento acústico
Procesar señales electrónicas en un entorno abierto implica convivir con la física del lugar: el viento dispersa el sonido y la temperatura altera la afinación de los circuitos analógicos. En lugar de enmascarar esas condiciones, el ensamble usó la respuesta acústica del predio como parte del soporte.
La mezcla de sintetizadores analógicos, teclados digitales y la física de la flauta traversa demuestra que el valor de un instrumento no reside en su época de fabricación, sino en el manejo técnico de quien lo opera. La presencia de equipos nacionales como los de GS Music junto a estándares de la industria como Arturia y Moog marcó una línea de trabajo concreta sobre la producción de audio actual.
La jornada de cierre en El Túnel
Tras la presentación en Santa Ana, la actividad se trasladó el domingo al espacio físico de El Túnel Cultural. En un formato de gabinete cerrado, los teclados ocuparon la sala.
La jornada en El Túnel permitió revisar las conexiones utilizadas el día anterior, probar parcheos en los sintetizadores y registrar el archivo gráfico del encuentro. El espacio funcionó como punto de escucha y análisis técnico, cerrando un ciclo de trabajo que conectó la escala del parque con la escala del taller.
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Te damos la bienvenida a la Fundación El Túnel, un espacio donde resguardamos un patrimonio histórico y tecnológico irremplazable. Cada pieza y documento que aquí se conserva ha resistido el paso del tiempo, y nuestro compromiso es cuidarlo para las generaciones futuras. Te pedimos que respetes las normas del lugar para que esta memoria viva perdure por cien años más.
- Manipulación de objetos: Queda estrictamente prohibido tocar, mover o manipular cualquier objeto sin autorización expresa de personal responsable. Todo elemento autorizado para su uso deberá ser colocado en el canasto exclusivo designado para tal fin, y el personal se encargará de guardarlo en su lugar correspondiente.
- Alimentos y bebidas: No está permitido el ingreso y consumo de alimentos y bebidas dentro del espacio, donde haya equipos electrónicos.
- Acceso de objetos: No está permitido el ingreso con camperas, mochilas, bolsos u otros objetos personales. Los mismos deberán ser entregados al personal autorizado para su resguardo.
- Capacidad y turnos: La capacidad permitida es de diez personas en simultáneo. El ingreso se realiza con turno previo, debiendo informarse el tiempo estimado de permanencia.
- Archivo Histórico: El archivo histórico es material patrimonial irremplazable. Su manipulación está restringida y es exclusiva del personal autorizado. La consulta de documentos se realizará bajo estrictas normas de conservación, físico-digital y tecnológico.
- Conducta y respeto: Es obligatorio un trato respetuoso y adecuado hacia el personal, los bienes del museo y las demás personas presentes, debiendo utilizar las instalaciones de manera adecuada y sin perturbar el espacio artístico.
- Sanciones: El incumplimiento de estas normas podrá implicar la restricción o suspensión inmediata del acceso.
Casio KM-40 // La trinchera plástica del cassette portátil
Lanzado por la firma japonesa en la década del 80, el KM-40 se comercializó como un reproductor y grabador infantil. Sin embargo, su arquitectura simple lo convirtió en un dispositivo de registro de campo de respuesta inmediata. El micrófono dinámico integrado al cuerpo mediante jack mono de 3.5 mm permite captura de audio directa, mientras que el control de volumen por potenciómetro deslizante gestiona la salida del parlante único.
Del juguete al diseño sonoro actual
En la era del archivo digital infinito y la limpia precisión de los 24 bits / 96 kHz, el cassette analógico conserva una propiedad física irrepetible: la saturación de cinta y el hiss de fondo. Músicos y diseñadores de sonido buscan hoy estos reproductores portátiles para procesar voces, generar texturas lo-fi y conseguir compresión analógica natural sin recurrir a plugins de emulación.
El arrastre mecánico del KM-40 introduce fluctuaciones de velocidad (wow and flutter) que aportan imperfecciones orgánicas al audio. Grabar una señal con este dispositivo implica fijar una huella física sobre la cinta magnética, un proceso donde la fricción del rodillo presor (pinch roller) forma parte del timbre final.
El archivo en El Túnel
Esta unidad del Casio KM-40 forma parte del acervo técnico de El Túnel Cultural en Posadas. Reposa en las estanterías de archivo técnico junto a ediciones históricas en formato VHS, cassettes de audio y colecciones de vinilo.
El reproductor se mantiene operativo dentro del espacio para demostraciones de grabado magnético en directo, rescate de casetes de época y análisis de la evolución de los formatos de soporte sonoro en la región.
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Carlos Alfonsín // Nos visitó un referente de la escena electrónica
Carlos Alfonsín pasó por El Túnel para contarnos sobre su extensa y prolífica trayectoria, una historia marcada por la música, la vanguardia y una estrecha relación con grandes personalidades de la escena nacional como local.
En esta charla recorre los hitos de su carrera, su influencia en el cine, la publicidad y la música argentina, y sus visitas recurrentes a la tierra colorada.
Los inicios (infancia–70s)
La música le llegó muy temprano: de chico tocaba mucho un tambor, tuvo sus primeros discos a los 5 o 6 años, y a los 10 ya pasaba música en fiestas del colegio. Su abuelo le enseñó piano, cantó en un coro escolar haciendo solos, y estudió solfeo y guitarra, aunque las mudanzas frecuentes de su familia le complicaron la continuidad formal.
Cine y publicidad (1979–1991)
En paralelo a sus primeros pasos como DJ, Alfonsín construyó una próspera trayectoria de 13 años en cine y publicidad, participando en rodajes y avisos para cine y TV, integrando equipos ganadores de premios Clio, y produciendo jingles para marcas como Sony, Route 66 y Correo Argentino. Él mismo cuenta que en esos años trabajó en más de 400 publicidades además de cortos, largometrajes, documentales y videoclips, pasando por producción, dirección y dirección de arte.
El vínculo con Soda Stereo y Virus
Conoció a Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Alfredo Lois estudiando Ciencias de la Comunicación, antes de que formaran Soda Stereo. Cuando la banda empezó a crecer, ayudó en su primer show grande en el Teatro Astros, trabajando junto a Alfredo Lois en dirección artística, afiche, fotos, look, puesta en escena e iluminación y en 1989 fue director de arte del videoclip “La Ciudad de la Furia”.
El salto pleno a la música (1991–2004)
En 1991 decidió dedicarse exclusivamente a la música, después de haber pasado por cabinas legendarias como Line, Rainbow, Freedom, Fire y Palladium. Encadenó residencias en El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco, y hasta 2004 en las noches de Clubland en Pachá Buenos Aires, un ciclo de fama internacional.
Avec Soul y colaboraciones A principios de los 90 formó Avec Soul, producido por Daniel Melingo, junto a la cantante Zoël y el músico-programador Barnes. El tema “Quiet” fue incluido por Sony en una compilación para GAP en EE.UU., y el sello Eightball Records editó remixes hechos por King Britt, Junior Vázquez y John Creamer.
Pionero de género tras género
Fue de los primeros en traer acid jazz, trip hop, drum & bass y el minimal techno en la escena argentina, además de haber sido pionero del punk y new wave en los boliches disco de fines de los 70.
Legado actual
Con más de cuatro décadas de trayectoria, hoy es reconocido como DJ, productor, comunicador y curador sonoro, referente de varias generaciones, sigue dando charlas (como en EMBA) y tocando en distintas ciudades del país.
Mira la entrevista completa aca:
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